Archives de catégorie : General
Cinéma expérimental et mépris de classe : une histoire critique (Archives Révolutionnaires)
Fargo (Noah Hawley)
Diverses chroniques de fraude, d’intrigues et de meurtres dans la région glaciale du Minnesota. Pourtant, toutes ces histoires renvoient mystérieusement à Fargo, dans le Dakota du Nord.
Un pays sans bon sens! (Pierre Perrault)
Métal sous-genre
Black métal
Né dans les années 1980, le black métal est réputé pour sa sonorité brute et atmosphérique. Il se caractérise par des voix aiguës et perçantes, des riffs de guitare trémolo qui évoquent l’obscurité et le mysticisme, ainsi que des paysages sonores atmosphériques envoûtants. Côté paroles, le black métal explore souvent les thèmes de la nature, du mysticisme et du sentiment antireligieux.
Groupes : Messa, Rotting Christ
Death métal
Le death metal est apparu comme un sous-genre du thrash metal à la fin des années 1980 et a repoussé les limites de la musique extrême. Connu pour sa sonorité brutale et agressive, le death metal se caractérise par des chants grognés ou gutturaux, des paroles dignes d’un film d’horreur, des guitares fortement désaccordées et des blast beats intenses qui créent une atmosphère de brutalité implacable.
Groupes : Cannibal corpse , Morbid angel, Obituary
Death métal mélodique
Le death metal mélodique, aussi appelé mélodeath, allie l’agressivité du death metal à des éléments mélodiques. Il se caractérise par des voix rauques, des harmonies de guitare mélodiques et des compositions à la fois agressives et mélodiques.
Groupes : Dark tranquility, In Flames, Persefone
Doom métal
Le doom metal, comme son nom l’indique, adopte une sonorité lente, lourde et mélancolique. Il se caractérise par des guitares basses, des tempos lents et des thèmes lyriques sombres qui explorent le désespoir, la dépression et l’occulte. L’écriture doom metal est connue pour ses compositions longues et atmosphériques qui plongent les auditeurs dans un paysage sonore sombre.
Groupes : Black Sabbath, Estetic fear, Katatonia
Métal classique
Le métal traditionnel, aussi appelé métal classique ou simplement « métal », constitue le fondement du genre. Apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970, il est influencé par le hard rock et le blues. Ce sous-genre se caractérise par des voix puissantes, des riffs de guitare accrocheurs et des solos mélodiques qui constituent souvent le moteur des chansons. Le métal traditionnel accorde également une grande importance à la narration à travers les paroles et propose souvent des refrains entraînants qui invitent le public à participer.
Groupes : Black Sabbath, Iron Maiden, Lordi, Spirit Adrift
Métal progressif
Le métal progressif est un genre qui repousse les limites du métal traditionnel en intégrant des éléments de divers styles musicaux, dont le rock progressif, le jazz et la musique classique. Connu pour ses structures musicales complexes, sa virtuosité et son expérimentation, le métal progressif offre une expérience d’écoute captivante et complexe. L’écriture musicale du métal progressif met en avant des signatures rythmiques impaires, des morceaux longs et des albums conceptuels qui proposent des voyages musicaux complexes.
Groupes : Dream theater, King Diamond, Ou, Voïvod
Métal symphonique
Le métal symphonique est un genre musical qui allie l’intensité du métal à la grandeur de la musique classique. Il intègre des chants d’opéra, des arrangements orchestraux et des éléments symphoniques pour créer un son majestueux et cinématographique.
Groupes : Exanimis, Estatic Fear, Kamijo, Ex Libris
Proto métal
Le proto-métal est le premier genre musical agressif du rock classique et du hard rock. Il s’est imposé à de nombreux groupes, actifs à la fin des années 1960 aux États-Unis et au Royaume-Uni, au point d’être considérés comme des précurseurs importants et inspirants du heavy metal. Il puise ses racines dans le blues rock, l’acid rock, le garage rock et le rock psychédélique.
Les origines musicales du heavy metal se trouvent dans le blues rock, le hard rock et le rock psychédélique, notamment parmi les groupes de rock classiques qui ont eu du mal à adapter leur son à celui du blues américain classique. Durant cette période, les rythmes sont devenus essentiels et les instruments électriques amplifiés ont commencé à gagner en importance, notamment grâce aux innovations des premiers groupes d’acid rock.
Ces groupes de garage rock, dont certains sont souvent influencés par le blues rock et le rock classique (Cream, The Who, Yardbirds), ont créé un son si bruyant qu’il définira plus tard le proto-métal, un genre de musique rock caractérisé par l’utilisation de guitares électriques très distordues, une basse très virtuose, une batterie rapide et un style vocal plus puissant, caractérisé par des cris et des voix puissants, signe de transgression et de transcendance. À cette époque, l’utilisation d’accords de puissance était également répandue, ainsi que des solos de guitare plus complexes et exploratoires.
Groupes : Blue Öyster Cult, Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Cream
(Traduction de https://heavymetal.fandom.com)
Trash métal
Le thrash métal a explosé dans les années 1980, mêlant l’agressivité du punk à la rapidité et à la technicité du heavy métal. Il se caractérise par des riffs de guitare ultra-rapides, une batterie implacable et des paroles engagées qui abordent souvent des questions politiques et sociétales.
Groupes : Anonymus, Overbass, Overkill, Voïvod
(traduction modernmusicsolutions.com)
Éducation et numérique
Ce n’est pas ce que l’on appelle un article, mais je souhaitais vous partager une ressource d’apprentissage libre. Ici.
Did Grunge Kill Metal In The 90s? Kreator’s Mille Petrozza has a different opinion (Metal injection)
In a recent conversation with Kahler Guitar And Bass Bridges, Kreator’s incombustible frontman, Mille Petrozza, opened up about the band’s challenging journey through the 1990s, a decade that threatened the very existence of thrash metal. Suite ici.
Les racines du hip-hop au Québec (Télé-Québec)
Le rappeur vétéran Imposs, accompagné d’artistes rap d’aujourd’hui, se lance à la recherche des pionniers et pionnières de cette culture en sol québécois pour leur donner la parole et leur offrir la reconnaissance qu’ils n’ont jamais eue. Ici.
Entre les oreilles, droit au cœur
Réfléchir la peine de mort
Dear beloved community, « Keith LaMar: SWEET » – a new song & film – is officially being released out into the world today! This piece is the result of a special conversation I had with my brother Keith LaMar who is currently on death row in Ohio. In this interview we talked about so much, stemming from the question: “what is a part of you that nobody ever asks you about?” He responded: “my sweetness”. |
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You can also stream the song here And please share it with whoever in your life that would be moved by it |
This piece is about vulnerability, resilience, beauty, and the maintenance of one’s humanity despite being forced into the most violent & oppressive conditions. It is a testament to Keith’s spirit and that of so many people around the world forced into cages and put to death by the state. Luckily Keith is still here, we’re still fighting for his release, and we’re fighting for abolition. Keith was framed for the Lucasville Prison Riot, and at The Healing Project we have been working diligently to secure his exoneration and freedom, alongside his organization Justice for Keith LaMar. Incarcerated people are rarely if ever allowed to show their kindness, vulnerability and humanity to the world. This society in general is built on force; it forces people to reproduce domination. So the question is, how do you believe in sweetness in a society that is determined to put as many people as possible to death? Keith LaMar always teaches me how to practice sweetness. He also teaches me how to maintain your principles no matter what the circumstance. This song is being released as part of The Healing Project Workshop, a special program that I started last year with Keith as the inaugural participant. The song was made with Keith and produced by my incredible genius collaborator, composer/sound artist Rafiq Bhatia. The accompanying film was directed by myself, Christian Padron, and Amanda Krische, and features real photos of Keith from throughout his life up to now. Making this song has changed me, and I hope it will change you too. ONWARDS TOWARDS ABOLITION • |